Deja brillar tu ser

Deja brillar tu ser

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Muchas personas enfrentan un intenso pavor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, ya que temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no satisfacer con las exigencias personales o ajenas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el temblor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos exigente o significativa. Cantar implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sensaciones e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, logramos comenzar a intervenir para liberarnos de esa traba y manifestar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, de hecho, percibir miedo al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos recelos. Al ser una disciplina tan abierta, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la potencia del canto o si podremos de respetar el nivel adecuado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera cantar.

También resulta vital prepararse en la habilidad vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que padecemos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera regular eleva la confianza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también adquirimos la certeza de que, con práctica constante, alcanzaremos superar errores y limitaciones. Dedicar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la articulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y respaldado por un profesor o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que proporciona una ruta sólida y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Una táctica valiosa para liberarse del miedo al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de conseguir un resultado sin fallas de ejecución. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y damos paso a la originalidad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es sanador. Cuando nos concedemos clases de canto explorar y gozar de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha convertido en un recurso muy utilizado para afrontar el miedo. Este método consiste en proyectar mentalmente, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz emerge con soltura, la concurrencia responde con afecto y nosotros nos sentimos serenos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se consideraba como un peligro. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una perspectiva más auspiciosa, reduciendo el índice de angustia real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización vamos incorporando la idea de que entonar con aplomo es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un punto determinante es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a convicciones negativas o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un reproche de alguien conocido o un instante en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los pequeños avances. Además, es positivo envolverse de personas que fomenten nuestro avance y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y superar los miedos.

La ejecución frente a un número limitado de oyentes es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el pavor. Podemos empezar interpretando vocalmente para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos proporcionen confort y cuya reacción sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a cantar en reuniones más grandes, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de apertura y experimentación. El objetivo no es exhibir una interpretación sin fallas, sino habituarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se transformará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es importante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un resultado veloz, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que emerge duda o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos gozar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.